Le idee sono il principio motivante che sta alla base di tutte le forme create. Ogni forma è un simbolo e ogni simbolo è, quindi, l'espressione esterna e visibile di una realtà interna e spirituale.
Le citazioni che seguono sono tratte da un libro del Dr. CG Jung. "L'uomo moderno alla ricerca della sua anima".
Niente influenza sia il nostro comportamento che le idee intellettuali. Ma quando un'idea è l'espressione di un'esperienza psichica, che ha dato i suoi frutti in regioni separate del globo e senza relazioni storiche, come Oriente e Occidente, allora dobbiamo approfondire la questione. Tali idee rappresentano forze che vanno oltre la giustificazione logica e la sanzione morale, essendo sempre più forti dell'uomo e del suo cervello. L'uomo crede di modellare quelle idee, ma in realtà sono loro che lo modellano e lo rendono il suo interprete inconscio.
Nel processo creativo, quindi, dobbiamo riconoscere due aspetti del lavoro: quello che produce nell'uomo un risveglio creativo attraverso l'impatto sulla sua coscienza di idee che emanano da una fonte superiore, e le idee minori, visioni e concetti che cattura stesso e quelli che modella. Le forme che crea possono essere ricoperte di bellezza, utilità pratica, colore, parole, suoni musicali; ma dietro la forma c'è l'idea inconsciamente percepita alla quale il creatore cerca di dare espressione. Pertanto, il creatore è responsabile della forma e non dell'idea stessa. Jung osserva che:
«È vero che le idee ampiamente accettate non sono mai di proprietà personale del suo pseudo-autore, al contrario, è solo il servitore delle sue idee. Le grandi idee acclamate come verità contengono qualcosa di peculiare in se stesse. Anche se nascono in un dato momento, sono e sono stati, eterni; nascono da quella regione della vita creativa e psichica in cui la mente effimera dell'essere umano si sviluppa come una pianta che fiorisce, dà semi e frutti e poi appassisce e muore. Le idee emergono da una fonte che non è contenuta nella vita personale di un uomo. Non li creiamo, ci creano. Nell'esprimere idee, inevitabilmente confessiamo, non solo il meglio in noi, ma anche le nostre carenze ed errori. Questo accade soprattutto nel caso di idee sulla psicologia. Da dove possono venire le idee, a parte l'aspetto più soggettivo della vita? L'esperienza nel mondo oggettivo può salvarci da pregiudizi soggettivi? Ogni esperienza, anche nella migliore delle ipotesi, non è in gran parte un'interpretazione soggettiva? D'altra parte, il soggetto è anche un fatto oggettivo, un pezzo di mondo. Ciò che ne deriva proviene dal suolo universale, così come anche l'organismo più strano è nutrito dalla terra che condividiamo in comune. Sono proprio le idee più soggettive che sono più vicine alla natura e all'essere vivente e che meritano di essere chiamate vere. Ma qual è la verità?
È evidente che quando l'uomo cerca di vivere a contatto con la propria anima e in stretta relazione con l'aspetto creativo del proprio essere, deve imparare a penetrare quella regione soggettiva da cui emanano le idee vere e riconoscerle prima di poterle modellare. Gran parte di ciò che viene prodotto oggi, nei vari campi dello sforzo creativo, non contiene una vera idea; la forma non incarna qualcosa di strano, originale o reale, e la ragione di ciò non si trova molto lontano. L'uomo che crea queste espressioni frivole dell'arte non è in contatto con il mondo delle idee. Nulla esprime veramente, tranne la vaga ambizione di fare qualcosa che attiri l'attenzione per soddisfare un desiderio innato di essere riconosciuto o un bisogno interno di esprimere qualcosa, qualcosa di così confuso e indefinito che l'impulso non è adeguato per costruire la forma. Devi prima padroneggiare il segreto del contatto, quindi penetrare e risolvere il mistero del mondo di valori e significati. L'uomo deve essere un creatore, perché ha costretto il suo ingresso nel regno soggettivo del pensiero e della visione, che contiene lo spirito creativo. Jung dice:
«La facoltà creativa, come il libero arbitrio, contiene un segreto. Lo psicologo può descrivere il processo di queste due manifestazioni, ma non riesce a trovare una soluzione ai problemi filosofici che offrono. L'uomo creativo è un enigma che potremmo chiarire in diversi modi, anche se sarebbe sempre vano. Questa è una verità che non ha impedito alla psicologia moderna di confrontarsi con l'artista e la sua
Art. »
Freud credeva di aver trovato la chiave nel suo metodo di mettere in relazione l'opera d'arte con le esperienze personali dell'artista. A questo proposito, è vero che ci sono alcune possibilità, poiché è concepibile che un'opera d'arte, come una nevrosi, possa essere attribuita a quei nodi della vita psichica chiamati complessi. La grande scoperta di Freud fu di stabilire che la nevrosi ha un'origine causale nella zona psichica e che deriva da stati emotivi ed esperienze dell'infanzia, reali o immaginari. È innegabile che la disposizione psichica del poeta penetri nella radice e nei derivati del suo lavoro. Non c'è nulla di nuovo nell'affermazione che i fattori personali influenzano notevolmente la scelta della poesia e l'uso dei materiali. Tuttavia, la scuola freudiana deve essere riconosciuta per il merito di dimostrare la grande portata di questa influenza e il modo curioso in cui si esprime.
«Ogni persona creativa è una dualità o una sintesi di atteggiamenti contraddittori. Da un lato è un essere umano con una vita personale, dall'altro è un processo creativo impersonale. Proprio come un essere umano può essere sensibile o morboso, così dobbiamo osservare la sua costituzione psichica per determinare la sua personalità. Ma possiamo solo capirlo nella sua veste di artista che osserva la sua realizzazione creativa. Faremmo un grave errore se provassimo a spiegare il modo di vivere di un aristocratico inglese, un ufficiale prussiano o un chierico, in termini di fattori personali. Agiscono come tali in forma (ruoli) impersonali e la loro costituzione psichica è qualificata da una peculiare obiettività. L'artista ricorda in qualche modo i tipi citati perché la disposizione specificamente artistica comporta un eccesso collettivo di vita psichica rispetto al personale. L'arte è una specie di impulso innato che afferra un essere umano e lo rende il suo strumento. L'artista non è una persona dotata di libero arbitrio che cerca i propri fini, ma consente all'arte di raggiungere i propri fini attraverso di essa. Come essere umano può avere capricci, volontà e obiettivi personali, ma come artista è un uomo nel senso più alto, un uomo collettivo, uno che conduce e modella la vita psichica inconscia della razza umana. Per realizzare questo difficile destino è necessario a volte sacrificare la propria felicità e tutto ciò che rende la vita degna di essere vissuta per l'essere umano comune. »
«Pertanto, non è strano che l'artista sia un caso particolarmente interessante per lo psicologo che utilizza un metodo analitico. La vita di un artista non può che essere una vita di conflitto, perché all'interno ci sono due forze in conflitto, da un lato il desiderio naturale di felicità, soddisfazione e sicurezza nella vita, dall'altro una passione travolgente da creare, che Può andare molto lontano, per superare ogni desiderio personale. La vita dell'artista, di regola, è altamente insoddisfacente - per non dire tragica - nell'aspetto umano. Non ci sono quasi eccezioni alla regola secondo cui una persona deve pagare cara il dono divino del fuoco creativo. »
«L'immagine archetipica del saggio, del salvatore o del redentore, è sepolta e addormentata nell'incoscienza dell'uomo dall'alba della cultura; Si sveglia in tempi tumultuosi. Queste immagini primordiali sono molto numerose, ma non appaiono nei sogni o nelle opere d'arte fino a quando non vengono alla luce dalla prospettiva sbagliata generale. Quando qualcuno devia, sente il bisogno di una guida o di un istruttore e persino di un medico. Quando la vita cosciente è caratterizzata da unilateralismo e un falso atteggiamento, allora queste immagini entrano in attività, si potrebbe dire istintivamente, e vengono alla luce nei sogni e nelle visioni di artisti e veggenti, ripristinando così l'equilibrio psichico del tempo » .
«In questo modo il lavoro del poeta arriva a colmare il bisogno spirituale della società in cui vive, e per questo il suo lavoro significa più del suo destino personale, che lo realizzi o no. Essendo essenzialmente lo strumento per il suo lavoro, è subordinato a lui e non possiamo aspettarci che lo interpreti per noi. Ha cercato di dare il meglio di sé e deve lasciarlo interpretare dagli altri e dal futuro. Una buona opera d'arte è come un sogno: nonostante la sua realtà apparente, non si spiega da sé ed è sempre vero. Un sogno non dice mai: devi crederci o questa è la verità. Presenta un'immagine nello stesso modo in cui la natura fa crescere una pianta e dobbiamo giungere alle nostre conclusioni. Se una persona subisce un incubo, può significare che è molto spaventato o che è libero dalla paura; Se sogni un vecchio saggio, può significare che sei troppo pedagogo o che hai bisogno di un istruttore. In forma sottile entrambi i significati arrivano allo stesso. Nel caso di un'opera d'arte, dobbiamo lasciarla recitare su di noi e agire sull'artista. Per comprenderne il significato, dobbiamo permettergli di plasmarci mentre lo modella, quindi capiremo la natura della sua esperienza. Vediamo che l'ha estratto dalle forze curative e redentrici della psiche collettiva che è alla base della coscienza umana con il suo isolamento e gli errori dolorosi; che è penetrato in quella matrice di vita in cui sono incorporati tutti gli uomini, che impartisce un ritmo comune a tutta l'esistenza umana e consente all'individuo di comunicare i propri sentimenti e le lotte a tutta l'umanità.
Il segreto della creazione artistica e l'efficacia dell'arte sta nel ritorno allo stato di partecipazione, a quel livello di esperienza che vive l'uomo e non l'individuo, e dove la felicità e il dolore di un singolo essere umano non contano, ma l'esistenza umana. Ecco perché ogni grande opera d'arte
è oggettivo e impersonale e tuttavia ci commuove profondamente, e anche perché la vita personale dell'artista non può essere considerata essenziale per la sua arte, ma al massimo un aiuto o un ostacolo al suo compito creativa. Può seguire la strada di un filisteo, un bravo cittadino, un neurologo, un ingenuo o un criminale. La sua vita personale può essere inevitabile o interessante, ma non spiega l'artista.
Questi pensieri di Jung sono motivo di riflessione, considerando che i candidati ai discepoli devono comprendere il fatto che l'obiettivo della meditazione e la loro dedizione al dovere attivo è la creatività. Il discepolo deve imporre il compito di dimostrare l'efficacia del suo contatto con il Sé in un'opera creativa di qualsiasi tipo. Può essere la creazione di un'opera d'arte (pittura, scultura, ecc.), Letteratura o qualche realizzazione nel campo della musica o della scienza. Può essere l'impulso creativo dimostrato partecipando al lavoro dei servitori del mondo risvegliando le anime dormienti all'insegnamento della Saggezza Eterna o prendendosi cura della casa e dell'educazione dei bambini Deve esserci un risultato tangibile, una qualche espressione del terzo aspetto della Divinità, quello della creatività.
Alice Bailey
Estratto dalle note di classe dalla corrispondenza della Scuola Arcana> di Buenos Aires e dalla rivista ALCIONE.
