La cinematografia è presentata come il grande sviluppatore, che grazie ai suoi proiettori e riflettori ha promosso grandi generatori di idee e dimostratori di creatività. La magia non entra più nei fenomeni della natura, né nella nostra capacità di comprenderli e sfruttarli, ma in reti di comunicazione come radio, televisione, telefonia e Internet. L'universo cinematografico ci inserisce nella realtà psichica usando gli effetti speciali del cinema che hanno portato il dramma alla taumaturgia.
Facendo riferimento alle mitologie agli sforzi astronomici, teogonici e umani, al riaggiustamento delle orbite e alla supremazia delle nazioni, diventano i più antichi universi immaginari. Omero ci ha rivelato la perfezione di questi miti, che è impensabile per noi, uomini moderni, uomini senza senso, autori e lettori di romanzi.
INFORMAZIONI SU AUTORI, LETTORI E ATTORI.
La fantascienza è conosciuta come un genere di letteratura, film e altre produzioni multimediali, in cui sia la fantascienza che la scienza convergono in un modo insolito, come suggerisce il nome. Quando si parla di fantascienza, si fa riferimento a storie che includono e danno grande importanza alla conoscenza scientifica. Ma non solo la fantascienza ha fatto affidamento sulla scienza e sui suoi progressi; Da parte sua, questo genere ha ispirato molti scienziati e ci ha permesso di sognare progressi mai immaginati che sono diventati concetti reali o oggetti di ricerca. La fantascienza dura è particolarmente caratterizzata dall'enfasi data alle descrizioni di tecnologia avanzata o scienza e dalla probabilità di queste descrizioni. In questo sottogenere la componente scientifica è decisiva ed evidente, il che dà un forte senso al nome del genere. Molti dei suoi autori sono sia scrittori che scienziati o scrittori con una grande curiosità per la scienza, i suoi progressi e la sua portata. In Profiles of the Future (1962) Arthur Clarke afferma la prima legge sulla tecnoscienza. “ Quando uno scienziato famoso, ma già vecchio, dice qualcosa che è possibile, ha quasi certamente ragione. Quando dice che è impossibile, probabilmente ha torto . " Più tardi ha dato le altre due leggi. " L'unico modo per trovare i limiti del possibile è di andare oltre quei limiti ed entrare nell'impossibile". "Qualsiasi tecnologia sufficientemente avanzata è indistinguibile dalla magia . "
In questo articolo intendo differenziare il possibile dal probabile, dalla corrente dal potenziale, dalle relazioni tra il lettore, l'autore e l'attore nella costruzione di mondi possibili.
IL LETTORE: il potenziale
Il genere sembra essere un modo per organizzare la struttura degli eventi e organizzare la loro storia, che può essere utilizzata per raccontare le proprie storie o, in realtà, per individuare le storie che si stanno leggendo o ascoltando. Qualcosa nel testo vero e proprio innesca un'interpretazione di genere, nel lettore, un'interpretazione che poi domina la creazione di un testo virtuale da parte del lettore. Gli spettatori vivono gli eventi recenti dalle notizie, ma quando la finzione li interpreta di nuovo. Lo spettatore piace perché li rianima e perché ha qualcosa di morboso e vuole sapere se gli diranno qualcosa di nuovo che non sapeva. Essere basati su eventi reali moltiplica il fascino commerciale di un film, un libro o una serie televisiva.
Mary Shelley era una narratrice, drammaturga, saggista, filosofa e biografa britannica, riconosciuta soprattutto per essere l'autore del romanzo gotico Frankenstein o del moderno Prometeo (1818). Ha inoltre curato e promosso le opere di suo marito, il poeta e filosofo romantico Percy Bysshe Shelley.
Frankenstein è l'opera letteraria più influente di fantascienza di tutti i tempi e l'immagine che tormenta la biotecnologia. Quando il libro fu pubblicato nel 1818, molte persone credevano seriamente che fosse Dio a creare la vita. Lo studente di medicina del romanzo di Shelley imita questo atto di creazione divina. Ciò è accaduto per incarnare il personaggio dello scienziato pazzo: completamente malvagio, o almeno distratto dal bene dell'umanità. Il sottotitolo dell'opera, tuttavia, è schietto: il moderno Prometeo. Nel mito greco, Prometeo rubò il fuoco degli dei e lo diede all'umanità con l'intenzione di fare del bene. Il motivo per cui è stato punito da queste divinità particolari è che ha dato potere all'umanità e, con quel potere, un'opzione.
Mathilda, è il secondo romanzo di questo scrittore, basato sui temi classici del romanticismo, come l'incesto e il suicidio. Fu scritto tra agosto 1819 e febbraio 1820.
Sebbene Matilda Worm sia una ragazza adorabile e un genio emergente, i genitori di Matilda e il fratello maggiore Michael sono irresponsabili con lei; erano così impegnati nel loro lavoro e nelle loro vite frivole che la incoraggiano a guardare la televisione invece di leggere un libro, che è ciò che preferisce. Geniale e determinato, Matilda si rende presto conto di essere più intelligente dei suoi genitori. Matilda va in biblioteca e accumula molta conoscenza, ma il suo gusto per i libri danneggia il suo rapporto con suo padre. Quando una notte Matilda sta leggendo un libro invece di prestare attenzione a suo padre e guardando la televisione, rompe il suo libro in biblioteca e la costringe a guardare la televisione con il resto della famiglia. È allora che fa esplodere intenzionalmente la televisione, il primo segnale dei suoi poteri telecinetici. Matilda è un film per bambini americano del 1996, diretto da Danny DeVito e interpretato da Mara Wilson.
L'ATTORE: la corrente
L'io nasce dalla capacità che dobbiamo riflettere sulle nostre azioni, dal funzionamento della metacognizione, ma un bambino non può adottare la prospettiva di un altro, senza comprendere la situazione in cui agisce, deve conoscere il suo contesto, Il tuo palcoscenico Le azioni previste e ricordate ispirano le nostre rappresentazioni del mondo.
Jacob Tremblay è un attore canadese, noto per aver interpretato Cody in Before Waking Up (2015) e in una performance acclamata dalla critica, Jack in The Room (2015) per il quale ha vinto il Critics Award come miglior giovane artista Ha anche interpretato Augusto in Extraordinary (2017), un film che ha commosso tutti gli spettatori. Cominciamo guardando il concetto di spazio, poi quello di coscienza e infine quello di forza di volontà.
Joy Newsome e suo figlio Jack, cinque anni, vivono in un piccolo capannone situato nel cortile di una casa. Non ci sono finestre nella stanza, solo un lucernario sul tetto. Durante il loro corso lì, Ma e Jack svolgono diverse attività in modo da non annoiarsi, ma ciò sarebbe fino a quando non verrà presa una nuova decisione. Ma ha protetto Jack dalla realtà della situazione e vede che suo figlio è abbastanza grande da capire cosa sta succedendo a loro. È stata rapita dal "vecchio Nick" per circa sette anni. Non conosceva la realtà del mondo e viveva solo con ciò che vedeva in televisione, cioè poca realtà e immaginazione soprannaturale. Ma rivela a Jack la verità sul mondo esterno e sulla sua vita prima di essere rapito all'età di 17 anni.
Jessie e Mark sono una coppia che adotta un bambino di 8 anni di nome Cody, che si fa prendere dal panico per il fatto di addormentarsi, che i suoi nuovi genitori non conoscono. All'inizio credono che ciò sia dovuto al fatto di dover dormire in una nuova casa, ma presto scopriranno che la vera ragione è che i sogni del bambino si manifestano nella realtà quando dorme.
Augusto "Auggie" Pullman è un ragazzo di 10 anni che vive nella parte alta di Manhattan. Hai una rara deformità facciale medica chiamata sindrome di Treacher Collins. A causa di numerosi interventi chirurgici (27), Auggie era stata educata a casa da sua madre Isabel, ma quando Auggie si avvicina all'età del liceo, Isabel e Nate decidono di iscriverlo a Beecher Prep, un liceo privato, per l'inizio del liceo Nel film Straordinario puoi vedere l'occhiolino che viene fatto al film Extraterrestre, nel senso di accettazione della differenza.
L'AUTORE: l'originale
I drammaturghi, i poeti, i romanzieri si concentrano su un'opera ben determinata, che prendono come parte della realtà e la studiano per ricostruirla o decostruirla. Cercano di leggere la realtà con il suo significato e, nel farlo, rivelano l'arte del suo autore.
Tim Krim è uno sceneggiatore e produttore televisivo americano, noto soprattutto per la sua creazione della serie Heroes e della serie Touch.
Heroes è una serie televisiva americana di fantascienza e generi drammatici creata da Tim Kring che è andata in onda sulla NBC per un totale di quattro stagioni dal 25 settembre 2006 all'8 febbraio 2010. La serie racconta la storia delle persone comuni che scoprono di avere poteri sovrumani e di come ciò influisca sulla vita dei personaggi. La serie emula lo stile estetico e la narrazione dei fumetti americani con episodi brevi e multipli che creano una storia più lunga e più ampia.
Dopo la cancellazione di Heroes nel 2010, Kring ha creato la serie TV Touch, un dramma incentrato su un padre che scopre che suo figlio muto può predire eventi futuri. La storia è incentrata su un ex reporter Martin Bohm e suo figlio di 11 anni con caratteristiche autistiche. Jake non ha mai detto una parola, ma è affascinato dai numeri e dai modelli relativi ai numeri, trascorre gran parte delle sue giornate a scriverli su quaderni, tablet touchscreen e talvolta usando oggetti. Il tocco è un dramma in cui scienza e spiritualità incontrano la premessa promettente che siamo tutti interconnessi, legati con legami invisibili a coloro le cui vite sono destinate a incidere.
Il governo incolpa un attacco terroristico a coloro che hanno abilità straordinarie ("esseri umani evoluti" o "evos"), che sono costretti a nascondersi quando le guardie li cacciano e li uccidono sistematicamente. Con l'aumentare del numero di Evos, alcuni eroi del passato si intersecano con il nuovo ed emergente Evos. Insieme, devono salvare il mondo da un cambiamento geomagnetico che renderà il pianeta vulnerabile alle radiazioni solari letali. Heroes Reborn è una serie televisiva del 2015.
SULL'ORIGINALE, LA CORRENTE E IL POTENZIALE
Il concetto trinitario di divinità: padre, figlio e spirito, possiamo aggiornarlo con il concetto triadico di transazione: padre, adulto e bambino. PAN. Le transazioni sono quella serie di accordi che si basano su una serie di ipotesi e credenze comuni sul mondo, sul funzionamento della mente, sulle cose di cui siamo capaci e sul modo di comunicare. Se il linguaggio è ciò che crea la realtà, il padre dovrebbe essere autenticamente creativo nel suo rapporto con la creatura. Il pensiero, il sentimento, la recitazione di un essere umano costituiscono le matrici (l'aspetto materno) per orientarsi verso un I. transazionale
Una concezione di base del livello assoluto comprende un postulato trifase. L'originale, l'attuale e il potenziale. L'interassociazione dell'originale, dell'attuale e del potenziale produce le tensioni nell'infinito (Tutti gli eroi contro Thanos: La guerra dell'infinito), con conseguente possibilità di crescita dell'intero universo, la crescita essendo la natura dell'essere Supreme. Dal punto di vista della creatura, l'attualità è sostanza, la potenzialità è capacità. L'attualità esiste nel centro stesso e si espande da lì all'infinito. L'originalità è ciò che causa prima, e poi equilibra lo yin-yang, i doppi movimenti del ciclo dei cambiamenti nella realtà dai potenziali a quelli attuali e la potenzializzazione di quelli esistenti. Ogni decisione umana non solo aggiorna una nuova realtà nell'esperienza umana, ma apre anche una nuova capacità di crescita umana. Non ci sono fini ma solo transizioni da una fase di sviluppo a un'altra.
JORGE ARIEL SOTO LÓPEZ
Ottobre 2018
RIFERIMENTI
Jerome Bruner Realtà mentale e mondi possibili.
Il libro di Urantia
Libri di essere uno.
Lettere degli Ummiti.
