La creatività è appresa (video)

Non tutte le persone creative sono uguali, il che rende la definizione di creatività una sfida e la sua valutazione un'azienda davvero difficile.

La tradizionale definizione psicologica di creatività comprende due parti: originalità e funzionalità.

"Non puoi essere creativo se non ti viene in mente qualcosa che non è mai stato fatto prima", afferma lo psicologo Dean Keith Simonton dell'Università della California. " L'idea deve anche essere funzionale, in qualche modo, deve soddisfare alcuni criteri utili".

C'è un terzo criterio che è solitamente presente nelle regole che proteggono i diritti di proprietà intellettuale per prodotti e idee che derivano dalla creatività degli inventori: "L'idea creativa non dovrebbe essere un'ovvia estensione di qualcosa che già esiste".

La creatività implicherebbe quindi la produzione di un'idea nuova, utile e sorprendente. Seguendo Simonton: “La novità separa l'idea dalla routine o dall'ordinario, mentre l'utilità la separa dalla follia o dal cattivo adattamento. Il criterio a sorpresa invece segna l'idea come uno sviluppo non ovvio delle idee precedenti. ”

Lo studio della creatività da parte di psicologi, molto attivo dall'inizio del 20 ° secolo, ha preso questa definizione solo come punto di partenza, espandendola e mettendola in discussione da vari punti di vista.

Secondo Simonton, si deve fare una chiara distinzione tra creatività con "c" e creatività con "C".

Il primo è spesso usato come indicatore della salute mentale, inclusa la risoluzione dei problemi quotidiani e la capacità di adattarsi ai cambiamenti. Il secondo, invece, è molto più raro. Si verifica quando una persona risolve un problema o crea un oggetto che ha un grande impatto sul modo in cui le altre persone pensano, sentono e vivono la propria vita.

Oltre a questa distinzione, Simonton osserva una differenza tra il tipo di creatività che aiuta un pittore a creare capolavori e il tipo che aiuta un fisico a sviluppare nuove teorie sull'origine dell'universo. Entrambi i tipi richiedono un'eccezionale padronanza delle abilità, ma le differenze di personalità portano gli individui ad attività molto diverse.

"Il criterio più importante è la quantità di restrizione nel processo creativo", spiega Simonton. “La scienza deve essere limitata a un processo scientifico, ma ci sono molte meno limitazioni per gli artisti. Molti artisti provengono da ambienti più caotici, che li preparano a creare con limiti meno strutturali. ”

Negli anni 1920, lo psicologo Louis Terman iniziò a studiare la relazione tra intelligenza e creatività. In un campione longitudinale di bambini intelligenti, ha scoperto che non tutti si sono distinti nello sviluppo delle loro capacità creative.

Fu allora che gli psicologi iniziarono a rendersi conto che era necessaria più dell'intelligenza. Per Simonton, questo qualcos'altro è la capacità di vedere le cose da una prospettiva diversa.

"È necessario un quoziente intellettuale di circa 140 per imparare abbastanza fisica per essere veramente creativo in questa disciplina", afferma Simonton. "Ma pur avendo quel quoziente intellettuale minimo, c'è ancora qualcos'altro che deve essere lì affinché una persona sia veramente creativa".

L'ipotesi che supporta il documento grafico che offriamo oggi è che tutti noi abbiamo la capacità di essere creativi, e in quella linea si svolge l'intervista condotta da Punset all'esperto di creatività Ken Robinson:

“Tutti abbiamo un talento, tutti abbiamo la capacità di essere creativi; e la maggior parte di noi vive senza saperlo, convinto molte volte che il creativo è colui che sa come comporre melodie o scrivere poesie ”.

Ken Robinson afferma in questo capitolo di Networks la necessità che nella nostra società ci siano ambienti in cui tutti possano trovare l'ispirazione necessaria per sviluppare la propria creatività.

Se guardiamo alla ricerca condotta nel campo della psicologia in relazione alle variabili che influenzano il miglioramento della creatività, possiamo stabilire quanto rilevanti:

1. Coltiva la curiosità e l'interesse. Ciò significa prestare attenzione alle cose da soli (Csikszentmihalyi, 1996), mettendo in discussione l'ovvio, non in uno spirito di contraddizione, ma con l'intenzione di aggiungere altre possibili spiegazioni a quelle già ammesse e altre possibili soluzioni a quelle già conosciute.

2. Espandere la capacità di discriminazione percettiva . Ciò che ognuno di noi può contribuire a qualsiasi campo della creazione o della conoscenza non è la realtà, ma il modo in cui interpretiamo quella realtà.

3. Esercita la nostra capacità di pensiero laterale. Dobbiamo imparare a seguire la logica del desiderio e non concentrarci solo sul vitale, sull'operativo o sul possibile. (De Bono, 1992)

4. Relativizza l'importanza del giudizio altrui . Il giudizio altrui impone ulteriori pressioni e condizionamenti superflui. La creazione richiede un po 'di libertà e se siamo costantemente preoccupati di ciò che penseranno le altre persone, sarà difficile porre delle sfide.

5. Consideriamoci capaci . Il freno principale per sviluppare la creatività è di crederci incapaci di fare qualcosa di creativo in qualsiasi campo d'azione. Di solito confondiamo un fallimento iniziale con una disabilità reale. (Buzan, 2003).

Condiviso da Jose Manuel Garrido

Fonte: http://psicopedia.org

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