Antonio Gaudí y Cornet (1852-1926) è passato alla storia come un singolare architetto, in grado di combinare audaci concezioni artistiche con un marcato esoterismo. Gaudí era un architetto che ha saputo trasformare i suoi edifici in splendide strutture piene di simbolismo, tra l'evocazione di un mondo fantastico e il suo uso di un linguaggio codificato, impenetrabile per la maggior parte delle persone. Gaudí visse in modo molto austero, senza alcun lusso. Nato in un'umile famiglia di artigiani, Gaudí studiò alla School of Architecture di Barcellona, fino al 1878. Quindi iniziò a lavorare su più progetti in cui gli edifici venivano trasformati in qualcosa di vivo, mentre la forma sembrava smaterializzarsi e in cui Tutto sembrava cambiare continuamente come in un processo alchemico. Secondo Gaudí, «L'intelligenza dell'uomo può essere espressa solo sul piano e in due dimensioni: risolve equazioni con uno sconosciuto, di primo grado. L'intelligenza angelica ha tre dimensioni e viene dispiegata direttamente nello spazio ».
Il mondo di Gaudí si muove tra passato e futuro e le sue costruzioni sono una fusione tra gotico e modernismo. Le sue opere contengono un impenetrabile ermetismo la cui decrittazione non è facile da realizzare. Ma l'esoterismo di Gaudí tende agli edifici sacri e gaudiniani sono sollevati da una combinazione di simboli e allegorie che si mescolano senza soluzione di continuità, ma con una forza che attira e sorprende. L'esoterismo di Gaudí si manifesta anche per l'assenza di scritti poiché, sorprendentemente, non ha pubblicato articoli o libri, né ha tenuto lezioni. Tutta la loro conoscenza è stata trasmessa oralmente ad alcuni collaboratori. Quindi, dietro le sue opere vivificanti, come Casa Batlló, a Barcellona, c'è una sorta di zona intermedia tra la mitologia e il mondo degli esseri umani. "La storia dell'architettura è la storia della Chiesa", ha detto Gaudí, indicando che la sua attività creativa era orientata verso il sacro. Nelle sue opere è possibile vedere un ritorno di architetti medievali che, nella costruzione delle cattedrali, hanno inserito simboli e allusioni in mondi oltre la dimensione umana.
Ciò è molto evidente nella costruzione incompiuta della Sagrada Familia (Barcellona), che non può essere limitata alla sua definizione di chiesa. Questo imponente tempio è una sintesi di tutto il linguaggio ermetico del geniale architetto catalano. In effetti, possiamo vedere torri che trasformano la pietra in rappresentazioni vegetali, divinità e figure mitiche che escono dalla materia. Ma nonostante questa ovvia trasformazione e movimento nelle costruzioni di Gaudí, non siamo riusciti a scoprire il suo vero significato o il messaggio che voleva trasmetterci. Il maestro catalano universale ha raggiunto l'immortalità, da quando ha lasciato un'architettura che si trasforma in una specie di foresta in cui è facile entrare, ma in cui entriamo in un ambiente labirintico in cui la strada si perde facilmente da seguire. Il senso nascosto del sacro spiegato dai simboli consente solo di cogliere la chiave esoterica a pochi eletti.
Elías Rogent, direttore della School of Architecture di Barcellona, quando gli concesse la qualifica professionale nell'estate del 1878, disse quanto segue: "Non sono ancora sicuro di aver concesso il diploma a un pazzo o un genio". Iniziò così la vita pubblica del grande architetto catalano, la cui arte esercita un'irresistibile attrazione tra studiosi d'arte e turisti provenienti da ogni angolo del mondo. Tuttavia, pur essendo universalmente noto, ci sono molte lacune e contraddizioni nella sua biografia. Ad esempio, nessuno osa dire se fosse davvero nato a Reus (Tarragona) o nella vicina città di Riudoms. La cosa davvero sorprendente è che nel certificato di matrimonio dei loro genitori, proveniente da un lignaggio di caldaie, compaiono inconfondibili segni massonici, come il triangolo con un occhio vigile e creature mitologiche. Ma questo non dovrebbe essere troppo sorprendente, poiché nella prima metà del XIX secolo, numerose società segrete, come i carbonari e i massoni, erano situate a Reus e nei suoi dintorni.
Il futuro architetto e i suoi genitori intrattennero stretti legami con importanti famiglie della zona. A questo proposito, dobbiamo sottolineare che il giovane Gaudí ha condiviso un banco di scuola con Eduardo Toda, un futuro diplomatico e un membro di spicco della muratura locale. Entrambi hanno lavorato su un progetto per ripristinare il monastero di Poblet, mantenendo una solida amicizia rimasta nel tempo. Alcune fonti affermano che a quel punto soffrì di febbri reumatiche che gli impedirono di partecipare ad attività sportive, che influenzarono il suo carattere solitario e introverso, di cui alcuni evidenziano la sua grande ingegnosità. Tuttavia, il suo carattere di osservatore ha facilitato lo sviluppo della sua affinità per la natura, che lo avrebbe accompagnato per il resto della sua esistenza. Allo stesso tempo ha aumentato la sua passione per la mitologia classica. Altre versioni affermano che sin da piccolo era imparentato con artigiani e scultori legati alla costruzione, imparando il loro linguaggio di gilda, ereditato dalla massoneria. Ed è stato suo zio a insegnargli i rudimenti teorici e pratici di questi gruppi. Durante le loro attività professionali, il rispetto reciproco con i muratori e altri professionisti dell'edilizia si contrappone alla tensione che ha presieduto ai loro rapporti con i clienti e gli sponsor.
Nel 1869 arrivò a Barcellona con l'intenzione di studiare architettura. A 17 anni, ha lavorato come disegnatore per Eduardo e Jos Fontser, a quel tempo "maestri delle opere". È anche imparentato con Elìas Rogent, un noto libero pensatore, che gli ha fatto conoscere i segreti degli edifici medievali. E lo studio degli scritti dell'esoterico francese Eugenio Viollet-Le-Duc ha influenzato la sua attrazione per l'arte gotica. La fase universitaria di Gaud è caratterizzata da contrasti, poiché sebbene fosse uno studente irregolare, le sue idee attiravano sostenitori e detrattori. Una volta conseguito la laurea, si è associato con il suo collega di carriera Camilo Oliveras, che era un anarchico, e ha progettato la sede della Cooperativa Agraria de Matar (Barcellona) di cui disegna i piani su una strana scala di 1/666, che includeva il numero del Best a dell'Apocalisse e che era una scala insolita nella storia dell'arte. I suoi buoni rapporti con il suo connazionale Juan Grau, vescovo di Astorga (León) lo aiutano a contare su di lui per diverse opere sacre.
Le biografie dell'architetto coincidono nel sottolineare la personalità disordinata di Gaud durante quel periodo, in cui non ha esitato a frequentare ambienti socialisti e cospiratori. Ma a metà del 1894 la sua vita iniziò una svolta inaspettata verso l'ascetismo. Molto è stato ipotizzato al riguardo. Si dice anche che Gaudé si sia ritirato dal rumore del mondo dopo una pausa romantica con una simile Pepeta. Ancora una volta, dobbiamo rivedere le note biografiche per ricordare le loro relazioni con gli ambienti ecclesiastici, a partire dal vescovo Torras y Bages, o dal poeta e religioso Jacinto Verdaguer. D'altra parte, lo studioso di origine cinese Hou Tech-Chien, nella sua tesi di dottorato sulla spiritualità dell'architetto, offre una spiegazione insolita: "Gaudí ha sperimentato l'illuminazione molto comune del buddismo Zen. Era un filosofo che ha espresso le sue idee attraverso l'architettura come metafora ... Aveva la sua vena filosofica, ma non ha mai studiato filosofia, ma è stata guidata dall'intuizione. La stessa cosa accade nel taoismo ».
Per svolgere il suo impressionante lavoro, il patrocinio dell'aristocratico Eusebio Güell Bacigalupi, nazionalista catalano e membro di gruppi di libero pensatore, era essenziale. È noto che entrambi si incontrarono nel 1878, ma le circostanze che circondano il loro incontro sono sconosciute. Dalla sua associazione sono emerse costruzioni francamente insolite, con l'enigmatico Parc Güell che spicca, o il palazzo che questo nobile ordinò di costruire sulle Ramblas di Barcellona, su un terreno considerato "maledetto". Basato sulla geometria esoterica, questo parco e la tenuta Güell accanto al monumento Buenaventura Aribau formano un triangolo equilatero. E questo monumento, pieno di simbologia massonica, fa parte di un ambiente ideato dai fratelli Fontseré, con i quali Gaudí ha collaborato con progetti secondari, sebbene innovativi, a partire da una cisterna sotterranea.
Inoltre, il palazzo Güell è collegato al tempio della Sagrada Familia da una linea retta che attraversa l'Ospedale di San Pablo. E la Sagrada Familia, inoltre, si collega con una seconda linea retta che attraversa il Parco Güell, passando per il tempio del Tibidabo, per terminare nell'arcidiocesi di Astorga, a León, tutte opere progettate da Gaudí. Ancora oggi si discute di cosa obbedissero a questi enigmatici allineamenti. Comunque sia, ci sono punti di discussione, come la loro vera relazione con la massoneria. Nel 1895 apparve una guida, che comprendeva le attività delle logge nella capitale catalana, con un elenco dei membri che le costituivano. Ma, insieme ai nomi di vari personaggi illustri, quello di Gaudí brilla per la sua assenza. Qualsiasi informazione che avrebbe risolto questo mistero era andata perduta nello strano incendio dei suoi archivi, depositato nel tempio della Sagrada Familia, nel giugno del 1936. E pochi giorni prima, un misterioso secondo incendio aveva distrutto le sue cose immagazzinate nel Parco Güell . Un risultato simile si è verificato rispetto alle sue opere, dal momento che pochi sono stati completati nella vita dell'architetto.
Il Parc Güell è probabilmente uno dei suoi principali campioni occulti, con un grande carico simbolico. Questa proposta di sviluppo residenziale iniziò nel 1902, ma fallì a causa della sua lontananza dal centro urbano di Barcellona in quel momento. Joan Bassegoda Nonell, direttore della sedia Gaudí, ha affermato che la rappresentazione del mostro Python, che assomiglia a una salamandra, insieme ad altri elementi simbolici, nasconde un forno alchimista. Oltre ai 33 gradini (simbolo dei gradi massonici) per raggiungere il primo promontorio e alle 21 colonne che lo supportano (in coincidenza con i 21 Arcani Maggiori dei Tarocchi), le linee ondulate delle sponde laterali suggeriscono la struttura del DNA quando si sovrappongono, come interpretato dall'architetto Ricardo Bofill in una conferenza tenutasi a Barcellona alla fine del 1968. Un destino simile subì la Cripta Güell, mausoleo la cui costruzione fu interrotta nel 1917 dopo la morte del patrono. Quando non era il suo personaggio irascibile la colpa per non aver finito alcune opere, come il Palazzo Vescovile di Astorga, la sua morte era responsabile per averle interrotte. Un tram lo colpì nell'estate del 1926, morendo nella stanza dei senzatetto dell'Hospital de San Pablo. Il suo aspetto disinteressato gli ha impedito di identificarlo fino a quando non era troppo tardi.
La facciata della Passione del Tempio della Sagrada Familia di Barcellona, progettata dallo scultore Josep María Subirachs, mostra un quadrato magico di ordine 4. Un quadrato magico è la disposizione di una serie di numeri interi in una matrice in modo tale che il la somma dei numeri per colonne, righe e diagonali principali è la stessa, la costante magica. Di solito i numeri usati per riempire le caselle sono consecutivi, da 1 a n², dove n è il numero di colonne e righe del quadrato magico. Ufficialmente la costante magica della piazza è di 33 anni, l'età di Gesù Cristo nella Passione. Ma la scelta di questo numero è stata anche attribuita come un'allusione velata alla presunta attribuzione massonica, mai dimostrata, di Antonio Gaudí, poiché 33 sono i gradi tradizionali della massoneria. Strutturalmente, è molto simile al quadrato malinconico "Malinconia" di Alberto Durero, ma due dei numeri del quadrato (12 e 16) sono ridotti di due unità (10 e 14), con le quali compaiono ripetizioni. Ciò consente di ridurre la costante magica in 1. Alberto Durero, un pittore tedesco nato a Norimberga, realizzò nel 1514 l'incisione Melancholy, che può essere vista nel Museo Nazionale Germanisches di Norimberga o nella Bibliothèque nationale de France, a Parigi. In questa incisione, Dürer dipinse in un posto prominente un quadrato magico di ordine 4. Era fatto di lastra di rame ed è una delle migliori incisioni di Dürer, che sono piene di dettagli enigmatici.
Come abbiamo indicato in precedenza, Gaudí era il massimo rappresentante del modernismo catalano e uno dei principali pionieri delle avanguardie artistiche del ventesimo secolo. Non c'è dubbio che Gaudí fosse un cattolico praticante e che alcuni dei simboli che usava fossero cristiani (di Maria, croci, ecc.). Ma ci sono altri simboli nel suo lavoro che non corrispondono alla tradizionale simbologia cattolica. È davvero sorprendente che una personalità cattolica ortodossa come i suoi simboli usati avesse significati molto specifici al di fuori del cristianesimo e invece non li avesse all'interno dell'ortodossia cattolica. Possiamo dire che Gaudì sperimentò un percorso all'interno dell'ortodossia cattolica, ma con una pratica che andava oltre il cattolicesimo, poiché le costruzioni gaudiniane abbondano di segni e simboli che sono l'eredità di alcune società segrete. Tutti i biografi di Gaudí concordano sul fatto che durante la sua giovinezza, l'architetto era interessato alle idee sociali avanzate di Fourier e Ruskin, oltre a mantenere relazioni con i movimenti sociali più avanzati dell'epoca. La sua amicizia con socialisti utopici e anarchici legati ai media massonici, che è evidenziata nei suoi primi lavori, fa pensare che fu forse in questi media che Gaudí contattò una loggia massonica.
Per comprendere meglio alcuni personaggi che hanno influenzato Gaudí, dobbiamo dire che François Maria Charles Fourier era un socialista francese della prima parte del 19 ° secolo e uno dei genitori del cooperativismo. Fourier era un critico acuto dell'economia e del capitalismo del suo tempo. Avversario di industrializzazione, civiltà urbana, liberalismo e famiglia basati sul matrimonio e sulla monogamia. Il carattere gioviale con cui Fourier fa alcune delle sue critiche lo rende uno dei più grandi satiristi di tutti i tempi. Ha proposto la creazione di unità di produzione e di consumo, basate su un cooperativismo integrale e autosufficiente, nonché sulla libera persecuzione di quelle che chiamava passioni individuali e il loro sviluppo; che avrebbe costruito uno stato che chiamava armonia. In questo modo anticipa la linea del socialismo libertario all'interno del movimento socialista ma anche le linee critiche della morale borghese e patriarcale basata sulla famiglia nucleare e sulla morale cristiana restrittiva del desiderio e del piacere e quindi in parte sulla psicoanalisi. Pertanto, il ventesimo secolo ha trovato interesse nelle prospettive libertarie del quasi-edonismo come quelle di Herbert Marcuse e del suo freudomarxismo, o quelle di André Breton, leader del movimento surrealista. Usò anche la parola femminismo nel 1837; e già nel 1808 sosteneva apertamente a favore della parità di genere tra uomini e donne. I seguaci delle sue idee stabilirono comunità intenzionali come la Riunione in Texas e la falange nordamericana, nel New Jersey, a metà del XIX secolo.
Per quanto riguarda John Ruskin, era uno scrittore, critico d'arte e sociologo britannico, uno dei grandi maestri della prosa inglese. Il lavoro di Ruskin si distingue per l'eccellenza del suo stile. Ribellandosi contro l'intorpidimento estetico e gli effetti sociali perniciosi della Rivoluzione industriale, formulò la teoria secondo cui l'arte essenzialmente spirituale raggiunse il suo apice nel gotico del tardo Medioevo, uno stile di ispirazione religiosa e ardore morale. La sua idea di bellezza ha una duplice natura: la bellezza astratta delle cose, senza alcuna considerazione diversa dalla forma; e quello che può essere riconosciuto dopo un processo di elaborazione e paziente lavoro dell'artista nell'opera (da qui la sua grande ammirazione per Fra Angelico).
Nel lavoro di Gaudí ci sono innumerevoli esempi di simbologia esoterica relativa alla massoneria, all'alchimia e all'ermetismo. Ad esempio, il forno fusorio o atanor è lo strumento più caratteristico di un laboratorio alchemico. Nel Parc Güell, sui gradini dell'ingresso, troviamo una struttura a forma di treppiede che contiene una pietra grezza, grezza, perpetuamente bagnata da un piccolo beccuccio. Questo elemento rappresenta la struttura di base di una fornace per fusione alchemica ed è una copia del modello che appare su un medaglione del portico principale della cattedrale di Notre-Dame de Paris. Fondamentalmente, l'atanor è costituito da un guscio esterno composto da mattoni refrattari o cemento. Il suo interno è pieno di ceneri che circondano l '"uovo filosofico", la sfera di vetro all'interno della quale è la materia prima o pietra grezza. Un incendio situato all'interno è responsabile del riscaldamento dell'uovo, ma non direttamente, poiché è sfocato dalle ceneri. L'alchimia, oltre a una tecnica spirituale o una forma mistica, si basava anche sul lavoro sui minerali e su specifiche operazioni fisiche ed era caratterizzata da equivalenza o parallelismo tra le operazioni di laboratorio e le esperienze dell'alchimista nel suo stesso corpo. In questo modo, l'atanor rappresentava la riproduzione del corpo, lo zolfo era l'anima, il mercurio era lo spirito, il sole il cuore e il fuoco il sangue. Le etimologie della parola atanor sono due: da un lato deriverebbe dall'arabo "attannûr" o forno; e dall'altro verrebbe dalla parola greca "thanatos" o morte, che, preceduta dalla particella "a", esprimerebbe il significato di "nessuna morte", cioè vita eterna.
Un altro esempio è "i tre gradi di perfezione della materia". Qui ci riferiamo alla pietra grezza trovata all'interno dell'atanor. La pietra grezza rappresenta il primo grado di perfezione della materia, il secondo grado è rappresentato dalla pietra grezza a forma di cubo, e in terzo luogo un cubo a punta appuntita, cioè con una piramide sovrapposta. Nella simbologia massonica queste tre forme rappresentano anche le tre posizioni che possono essere assunte all'interno della Loggia: apprendista, compagno e insegnante; così come i gradi tradizionali delle confraternite operaie medievali. Gaudí rifletteva nella torre Bellesguard, nota anche come Casa Figueras, tutto questo simbolismo. La struttura dell'edificio, situata ai piedi della catena montuosa Collserola e costruita con pietra e mattoni, è formata da un cubo incoronato da una piramide tronca. L'ordine dei massoni dice che "ogni uomo deve scolpire la sua pietra". E quella pietra sarà sia la pietra angolare del tempio sia la pietra angolare della personalità del massone. L'ulteriore lavoro di miglioramento consisterà nel sovrapporre una piramide sul cubo.
Un terzo esempio è la croce in sei direzioni. Questo elemento, che si trova nella maggior parte dei progetti e delle costruzioni di Gaudí, è una rappresentazione di un principio radicato nelle loro credenze ma situato, almeno formalmente, nel campo della Chiesa. Gaudí usò due tecniche per realizzare le croci in sei direzioni: la prima si trova nella scuola di Santa Teresa a Barcellona ed è un evidente sviluppo della pietra cubica; È la proiezione spaziale della pietra cubica. Nel "Turó de les Mines" del Parc Güell ci sono tre croci che non sono più di due taus a cui sono stati sovrapposti due cubi incoronati dalle loro piramidi corrispondenti. Il Tau "T" è l'ultima lettera dell'alfabeto ebraico e la diciannovesima lettera dell'alfabeto greco, che corrisponde a ciò che viene chiamato "te" nel nostro. Ma è anche un segno o un segno, un simbolo. Questi taus indicano le direzioni nord-sud ed est-ovest e intrecciati, indicano i quattro punti cardinali.
La terza croce, nel frattempo, è una freccia che indica una direzione ascendente. Iniziale della parola terra, la tau è un simbolo di origine remota che appare nei monumenti megalitici delle Isole Baleari sotto forma di taules, un piedistallo che regge una superficie pietrosa. All'interno della massoneria, la tau ha un simbolismo preciso. Da un lato, rappresenterebbe Matusael, figlio di Caino che creerebbe questo simbolo per riconoscere i suoi discendenti e, dall'altro, sarebbe il segno del riconoscimento che l'officiante si esibirà con la mano destra nella cerimonia di accesso al grado di Maestro. Osserviamo che i compilatori biblici fanno due lignaggi da Adamo ed Eva: il primo inizierebbe in Caino e continuerebbe con Henoc (o Enoch), Irad, Mahujael, Matusael e Lamec, che a loro volta avrebbero Jabel, Jubal e Tubal, tre patriarchi civilizzatori. Il secondo lignaggio è quello di Set e sarebbe composto dai seguenti patriarchi: Set, Enos, Cainan, Mahalaleel, Jared, Henoc, Methuselah, Lamech e Noah, che avevano Sem, Prosciutto e Iafet.
Un altro esempio importante è la lettera X, che è di grande importanza nel simbolismo massonico. Questo simbolo si trova nelle volte della cripta di Colonia Güell, dove viene ripetuto fino a tredici volte, e anche sul portico della Nascita della Sacra Famiglia, sulla croce che incorona l'Albero della Vita, che mostra un'enorme X Questo simbolo è realizzato sulla base di un esagono regolare e forma il perimetro interno di due triangoli equilateri intrecciati, che formerebbero la stella di David, che sarebbe la notazione alchemica dei quattro elementi di base. L'esagono è una forma molto ripetuta nell'opera di Gaudí, dalla quale un cubo volumetrico può anche essere estratto se dividiamo l'esagono in tre rombi. Va ricordato che la X, inoltre, è la notazione alchemica del Crogiolo, uno strumento necessario per il lavoro ermetico. Allo stesso modo, la X è anche legata per tradizione all'apostolo Andrea, crocifisso su una croce con questa forma.
Non possiamo lasciare l'esempio del pellicano fuori banda. Questo animale, un tempo simbolo di Cristo, si trova nel Museo della Sagrada Familia ed era destinato al Portico della Nascita. Una delle versioni più conosciute della figura del pellicano è quella che parla di provare un amore così forte per i suoi figli che, in caso di fame, si aprirà la pancia con il becco per dar loro da mangiare. Un'altra versione dice che, irritato perché il suo giovane lo ha battuto con le ali, li ha uccisi e poi, rimpianto, si è suicidato attaccando il becco nel ventre. In una versione finale dell'argomento è escluso il suicidio e che il picco è bloccato nella pancia e si dice che le sue lacrime resuscitino i suoi giovani morti. Il 18 ° grado dell'ordine dei Massoni, chiamato "Rosacroce", ha il pellicano come simbolo di apertura del ventre e circondato dai suoi figli; sulla sua testa c'è una croce con una rosa rossa incisa e la leggenda INRI Il pellicano rappresenta la scintilla divina latente che nidifica nell'uomo, il suo sangue è un veicolo di vita e risurrezione e il suo colore è bianco, a simboleggiare il superamento della prima fase di Lavoro alchemico. La terza fase prevede l'esperienza del rosso, che si riflette nell'esplosione di una grande rosa rossa al centro del torace.
Ma forse uno degli esempi più significativi è la salamandra, il serpente e i lama. È possibile fare un'interpretazione ermetica della simbologia di questo elemento, che è l'unico integratore di tutto l'insieme: una testa di serpente situata al centro di un grande disco, avvolta da fiamme e queste dall'acqua. Gli ermetisti erano conosciuti come "filosofi col fuoco" e il loro lavoro si basava sull'ordinamento del caos; come all'inizio del tempo la rovina e il male si sono diffusi in tutto il mondo attraverso il lavoro del serpente, per ordinare quel caos è necessario bruciarlo. Pertanto, il cerchio simboleggia il caos, l'oriflama è la fiamma che contiene zolfo e il serpente è lo spirito mercuriale.
Dobbiamo anche indicare la lucertola come un simbolo importante. È l'animale che scende dall'atanor al disco sopra descritto e che è stato interpretato come una salamandra, un'iguana e persino un coccodrillo, ma la sua caratteristica più importante è la sua schiena sinuosa. È un'immagine statica che suggerisce una sensazione di movimento molto pronunciata, una nuova rappresentazione del mercurio originale, una reiterazione delle funzioni dell'atanor, ovvero, a parte, decantare le parti fisse del minerale volatile. Ci vengono presentati i passi del Parc Güell e un paradigma ermetico che contiene i principi del lavoro e non invano sono molti testi alchemici che insistono sul fatto che tutto il lavoro viene svolto attraverso il mercurio.
Anche il simbolismo dell'albero secco e dell'albero della vita è notevole. L'amore di Gaudí per la natura è sempre stato presente in tutto il suo lavoro. Le sue costruzioni sono piene di elementi ornamentali che rimandano al regno vegetale. Il simbolismo alchemico è pieno di immagini legate all'agricoltura e al regno vegetale. L'albero secco rappresenta il simbolo dei metalli ridotti dei suoi minerali e si scioglie; La temperatura del forno ha fatto perdere loro la vita e, pertanto, devono essere accelerati. Nell'albero secco c'è sempre una scintilla di vita, quella che può rendere possibile la sua risurrezione; infatti, si possono sempre vedere alcune foglie che indicano la possibilità di inverdirsi di nuovo. L'immagine dell'Albero Secco è stata collocata da Gaud nelle sue opere capitali, che rappresenta una natura vegetale pietrificata che mantiene, tuttavia, un punto focale della vita. Molte di queste immagini si trovano nel Parc Gell. L'Albero della Vita, come indica il nome, è l'albero immortale, il simbolo della vita eterna. La rappresentazione iconografica più ripetitiva di questo tipo di albero è il cipresso. L'architetto catalano lo collocò al centro del portico della Nascita della Sagrada Familia, circondato da bianche colombe, che a loro volta simboleggiavano le anime rinnovate che salgono verso il cielo.
Ma uno degli esempi più sublimi della simbologia gaudiniana è il drago e il labirinto. L'immagine del drago è una costante nell'opera di Gaud . Certamente, è un'immagine che associamo immediatamente alla leggenda di Sant Jordi, patrono della Catalogna, ma, a differenza di altri architetti modernisti, Gaud rappresenta sempre da solo. Il drago situato sul cancello dei padiglioni Gell è ispirato a La Atlantica Antida di Verdaguer; poiché è un drago incatenato che custodisce l'accesso al giardino delle Esperidi. Il drago è legato al simbolismo del serpente, non è altro che un serpente alato che lancia fiamme attraverso la bocca o il naso. I Rosacroce introdussero immagini di cavalieri che conficcarono le loro lance in furiosi draghi. Quando si analizzano le caratteristiche mitiche di questo animale, il suo arco ardente appare come la rappresentazione dei nostri istinti più incontrollabili. Superare questa forza, dominare il nostro spirito, suppone la possibilità di penetrare nei domini dell'Essere.
Ce ne sono alati, con grandi mascelle e lingua spaventosa, con squame d'acciaio, occhi feroci e imponenti zampe ad artiglio. Altri hanno un'espressione meno minacciosa, mancano di gambe e ali e il loro corpo evoca la sinuosità del serpente o il nervosismo della lucertola. Appaiono in luoghi inaspettati, sotto cornicioni, cornicioni e balconi, negli architravi delle porte, mimetizzati in lampade, maniglie delle porte e si comportano come esseri dilaganti, scalatori, orgogliosi, sempre pronti a impugnare le unghie uncinate. Lo sono anche i draghi che vivono a Barcellona, che si tratti di rappresentazioni in pietra, fucina, legno, piastrelle, mosaico o trencad. L'Eixample di Barcellona è l'area con la più alta densità di draghi, probabilmente perché molti edifici modernisti sono stati costruiti lì e il modernismo sembra amare i draghi.
Alcuni esemplari compaiono accanto a Sant Jordi, l'eroe cavaliere eroe della Catalogna, ma altri sono soli, e la maggior parte sono accoppiati o in gruppi e differiscono notevolmente per dimensioni, forme e atteggiamenti. Secondo l'architetto Juan Bassegoda Nonell, che è stato a capo della sedia Gaudí per più di trent'anni, “La figura del drago, un essere inesistente, ha sedotto molto nel modernismo, perché è un personaggio esotico e perché il modernismo è una miscela del neogotico e dell'esotico ”. Ci sono rappresentazioni di draghi in città dal Medioevo e alcuni campioni si trovano nella cattedrale e in alcune antiche chiese. Ma l'unicità che Barcellona porta all'universo culturale e iconografico del drago è principalmente dovuta all'opera di Gaudí, che qui incarnava due draghi molto speciali: quello dei trencadí del Parc Güell e quello del ferro battuto della tenuta Güell, entrambi carichi di grande simbolismo. "I draghi di Gaudí sono tratti dalla mitologia e dalla storia e riflettono le idee del Conte di Güell sulla Renaixença: catalanismo, mitologia e religione", secondo Bassegoda.
Así, el dragón de la puerta de la finca Güell es Ladón, fiero guardián de la entrada del jardín de las hespérides, que fue muerto por Hércules, según se relata en L'Atlàntida de Jacint Verdaguer. Parece ser que estaba dedicada al marqués de Comillas, suegro de Güell. Ese dragón imponente, de más de cinco metros de envergadura, con fauces y dientes recortados, alas de murciélago y cola en espiral, sorprende a los turistas por su ferocidad. En el otro extremo tenemos al dragón de colorines del Park Güell, que es Pitón, la serpiente del templo del oráculo de Delfos que, según la mitología griega, cayó muerta a manos de Apolo, quien la enterró en el sótano del templo y acabó convirtiéndose en protectora de las aguas subterráneas. Según el profesor Bassegoda, “el templo de Delfos era dórico, y por eso Eusebio Güell quiso que las columnas del parque que encargó a Gaudí fueran de tipo dórico”.
Es realmente sorprendente que en una ciudad occidental como Barcelona puedan observarse tantos dragones de todos los tamaños, representados como cocodrilos, serpientes, lagartos, salamandras, reptiles, dragones y saurios en general. Si excluimos el lomo de dragón del tejado de la casa Batlló, el más grande resulta ser el del parque de la Espanya Industrial, de 32 metros de longitud y 150 toneladas de peso, mientras que el más pequeño es una pareja engarzada en los tiradores de las puertas del Pati dels Tarongers, en el Palau de la Generalitat. También son reseñables las cuatro dragonas de la pastelería Foix de Sarrià, ya que son de las poquísimas féminas de dragón representadas en la ciudad; el famoso dragón chino de la casa de los Paraigües de la Rambla, un edificio premodernista de Josep Vilaseca; los cocodrilos sumergidos en las aguas de la fuente de la plaza Espanya; o las grandes lagartijas gaudínianas del templo de la Sagrada Família.
Impresionan sus ojos altivos y firmes. La palabra dragón viene del latín draco, que procede del griego drákon, a su vez derivado de la voz griega dérkomai, que significa 'mirar con fijeza'. Según algunos eruditos, esa cualidad explicaría su condición de guardián mítico de doncellas y tesoros, combatidos por dioses, santos o héroes, aunque el combate legendario entre el caballero y el dragón se vincula a mitos indoeuropeos de lucha entre dioses de la guerra y el dragón demoniaco bíblico-babilonio. Para Catalunya, ese caballero es Sant Jordi, que en 1456 fue declarado patrón por las Cortes Catalanas, reunidas en el coro de la catedral de Barcelona. Es también patrón de Aragón, Inglaterra, Portugal, Grecia, Polonia, Lituania, Bulgaria, Serbia, Rusia y Georgia, entre otros países. De Sant Jordi está más documentado su culto que su existencia, pero la leyenda lo sitúa en el siglo III, nacido en Capadocia o Nicomedia, y mártir por decapitación durante la persecución de los cristianos por el emperador romano Diocleciano. Su leyenda llegó a estas tierras en el siglo XV.
Algunos dragones de Barcelona aparecen junto a Sant Jordi, mientras otros ejemplares son orientales y denotan el gusto por los elementos exóticos de la burguesía catalana en los tiempos del modernismo. En aquella época la decoración era fundamental, así que los dragones se representaban en muebles, puertas, joyas y cortinas. Los gustos actuales dificultan su utilización como elemento decorativo pese al crecimiento de la población china ya que un escritor como Carlos Ruiz Zafón acostumbre a llevar uno en la solapa. Los dragones orientales, seres sin alas pero voladores, se consideran seres benévolos, cargados de sabiduría, mientras que los dragones occidentales suelen ser considerados maléficos. Según el arquitecto Bassegoda, “El dragón es un monstruo inventado, por lo que cada artista ha podido apelar a su propia imaginación a la hora de plasmarlo, y por eso son tan diversos”. Pero no todo lo referente a los dragones puede considerarse simplemente como un elemento decorativo. Para profundizar en este tema, recomiendo leer el artículo “los dioses serpiente y dragón en la mitología, ¿reflejan una realidad en las antiguas civilizaciones?”
Tal como hemos comentado anteriormente, algunos de sus biógrafos argumentan que Gaudí fue masón y que algunas de sus obras como el templo de la Sagrada Familia y el Parc Güell contienen múltiples símbolos de la masonería. El escritor Josep Maria Carandell analiza en su libro ”El Parque Güell, utopía de Gaudí”, una gran cantidad de detalles de claro origen masónico y afirma que pertenecía a una organización secreta ”probablemente relacionada con la masonería inglesa”. Pero el primero en explicar la pertenencia de Gaudí a la masonería fue el escritor anarquista Joan Llarch, en el libro ”Gaudí, una biografía mágica”. Llarch asegura que Gaudí, en sus excursiones por la montaña, habría ingerido el hongo alucinógeno ”Amanita Muscaria”, que tiempo después colocaría como adorno en una de las casitas situadas a la entrada del Parc Güell. Al parecer, este hongo provoca estados alterados de conciencia y el tránsito hacia otra realidad. ¿Sería en ese estado en el que Gaudí habría imaginado las formas características de su arquitectura?
Eduardo Cruz, uno de sus biógrafos, asegura que perteneció a la Orden de los Rosacruz y otros insinúan que tuvo tendencias panteístas y ateas. Los detractores de estas teorías aseguran que un cristiano como Gaudí no podía ser de ningún modo masón. De todos modos en la historia de la masonería puede comprobarse la pertenencia a la misma de insignes cristianos. Aquí tenemos que señalar dos etapas diferentes en la vida de Gaudí. Por una parte tenemos a un Gaudí que en su juventud vivió en un ambiente de sociedades secretas e iniciáticas, cuya compañía parece que nunca terminó de abandonar por completo, tal y como lo demuestra la amistad con el pintor uruguayo y notorio francmason neopitagórico Joaquim Torres García. Y por otra, tenemos a un Gaudí que en su madurez, con el paso de los años, fue acentuando su catolicismo, transformándose en un místico, al margen de cualquier obediencia, rito o disciplina.
El esoterismo de Gaudí, Barcelona y el culto al dragón
