La musica è la creazione umana più trascendentale di tutti i tempi, il fatto di combinare diverse frequenze sonore per creare ritmi, armonie e melodie, convertire la musica è una delle scienze e delle arti più avanzate dell'umanità. La musica classica per rafforzare lo spirito ti aiuterà a curare stati di tristezza, malinconia o depressione.
Compositori di grande calibro come Beethoven, Vivaldi, Mozart, Bach, Franz Liszt, Dvorak e altri compositori illuminati, sono architetti di opere musicali di grande bellezza e prestigio. Le opere dei compositori di musica classica hanno il potere di entrare nello spirito umano e riempirlo di energia e vita.
A loro volta, ci sono molti benefici a livello del corpo e della mente che possono essere ottenuti grazie all'ascolto della musica classica, è il caso dell'effetto Mozart . Molte persone hanno riconciliato un sogno migliore grazie ad alcune opere specifiche di musica classica, come il 2 ° movimento della Orchestral Suite in D Mayor BWV 1068 di Bach.
Naturalmente, a seconda dei brani di musica classica, è possibile generare mentalmente o spiritualmente diverse emozioni, sentimenti e persino benefici. Ad esempio, non saranno mai le stesse emozioni che possono essere generate dal Requiem di Mozart, rispetto alla Quinta Sinfonia di Beethoven, entrambe nonostante siano musica classica Hanno personaggi diversi.
L'universo della musica classica è travolgente, pieno di opere che hanno il potere di trasportarci in altri mondi sonori, di raccontarci fatti, eventi e di farci provare emozioni e sentimenti senza pari.
Vantaggi della musica classica nella mente e nello spirito
L'effetto Mozart
Il grande compositore illuminato Wolfgang Amadeus Mozart, dedicò la sua vita sin da giovanissimo alla composizione, e all'età di 6 anni compose la sua prima sinfonia. La musica di Mozart è conosciuta in tutto il mondo, tutti i pianisti professionisti del mondo suonano pezzi di Mozart ed è il più importante compositore austriaco della storia.
Studi scientifici hanno rivelato dati interessanti su importanti benefici cognitivi, che si ottengono ascoltando Mozart . Questa serie di benefici è conosciuta come Effetto Mozart, che può essere ottenuta ascoltando le opere musicali di Wolfgang Amadeus Mozart per un periodo di tempo .
Gli scienziati consigliano che, poiché i bambini sono nel grembo materno, ascoltano Mozart, poiché l' effetto Mozart ha un impatto maggiore, minore è l'età dell'ascoltatore. Ecco perché in diverse aree dell'Austria ci sono scuole di maternità in cui le madri ei loro bambini sono esposti a una o due ore al giorno della musica di Mozart .
Tra i vantaggi che puoi ottenere grazie all'effetto Mozart ci sono:
- Maggiore capacità cognitiva
- Stati di rilassamento e di pace
- Cura gli stati depressivi
- Aumenta le vibrazioni corporee e spirituali
- Aiuta ad addormentarsi e calma ansia e nervi.
Come l' effetto Mozart, ci sono anche altri effetti come l' effetto Vivaldi, l'effetto Bach, l'effetto Beethoven, tra gli altri. Come abbiamo detto prima, a seconda del compositore di musica classica che può essere ascoltato, puoi ottenere diversi vantaggi: il potere della musica classica non è incredibile?
Masaru Emoto, Acqua e musica classica
Agli scienziati è stato assegnato il compito di indagare come le vibrazioni del suono influenzano la materia, tra cui uno di questi scienziati è Masaru Emoto, uno scienziato giapponese che ha sperimentato musica e suoni di stili diversi con cristalli d'acqua.
Gli esperimenti sono stati molto semplici, ma hanno dato un risultato incredibile. Masaru Emoto ha prelevato diversi campioni d'acqua e li ha sottoposti per 2 ore a diversi tipi di musica e suoni: musica classica, rock, rap, elettronica, preghiere curative, grida e insulti.
Quindi, congelo i campioni e analizzo i cristalli di ghiaccio che si sono formati nei campioni con un microscopio, quando lo scienziato li ha visti sbalorditi, a seconda del tipo di suono o della musica esposti nei cristalli di ghiaccio, questi hanno cambiato forma.
Pertanto, è stato dimostrato che i cristalli di ghiaccio derivati dalla mostra esposti alla musica classica erano belli e perfetti, mentre quelli esposti al rock e ad altri suoni più violenti erano caotici e senza forma.
Dobbiamo ricordare che il corpo umano è composto per l'80% di acqua, quindi i suoni che ascoltiamo non riguardano solo le nostre orecchie, ma anche tutte le parti del nostro corpo, le nostre cellule, la nostra mente e persino il nostro spirito .
Lo spirito è vibrazione, è la nostra essenza divina che ci accompagna sempre, quindi è importante esporlo alla musica in modo che aumenti la nostra energia positiva e quali suoni siano migliori per aumentare la nostra frequenza vibrazionale spirituale, rispetto a quelli della musica classica?
Sono le opere di Johann Sebastian Bach, Beethoven, Mozart e altri compositori nel corso della storia, che sono stati ispirati da livelli più alti di coscienza e hanno trasmesso la loro conoscenza in spartiti che sono oggi interpretati nelle stanze di concerti in tutto il mondo.
Pertanto, è importante ascoltare la musica classica, poiché ci sintonizza frequentemente con vibrazioni più elevate e quindi ci mantiene in uno stato di pace, armonia e felicità.
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La musica di ieri e di oggi
Musica e spiritualità nella preistoria e nell'antichità
Per migliaia di anni in passato, l' essere umano ha cercato con vari mezzi sensoriali di imitare il suo ambiente naturale, dalle pitture rupestri, alle sculture di argilla o di argilla, al trucco con materiali naturali, alla danza e, naturalmente, all'imitazione dei suoni naturali attraverso la voce, il corpo o gli strumenti di fiati o percussioni.
L' essere umano nella Preistoria, in cerca di esprimere le sue emozioni e di imitare i suoni che lo circondavano, iniziò a cantare, a emettere suoni con il suo corpo e a colpire oggetti.
Pertanto, poiché l'essere umano del suo cammino sulla terra era in contatto con la musica, le antiche tribù e civiltà consideravano la musica un fenomeno magico, sacro e divino. Per gli antichi, la musica era in grado di invocare forze da altri mondi, era così importante per le antiche civiltà, che veniva usata nei rituali e anche come mezzo per adorare gli dei.
Dagli egiziani, greci, babilonesi, aztechi, sumeri, incas e tra le altre antiche civiltà, credevano che la musica fosse un dono degli dei in modo che l'umanità potesse parlare con loro.
Pertanto, il fatto che a tutti piaccia la musica (qualunque sia il genere), è qualcosa di innato dell'essere umano, poiché il fenomeno musicale è qualcosa che portiamo nel sangue, tutti gli esseri umani hanno un'inclinazione naturale verso la musica, poiché produce benessere, fiducia e ci aiuta a esprimere le nostre emozioni.
La musica ai giorni nostri
Sebbene le più antiche civiltà avessero una grande venerazione per la musica e fossero consapevoli delle loro proprietà curative e di rafforzamento dello spirito, oggi non è così.
Viviamo in un mondo veloce, produttivo e competitivo, dove ci sono poche persone che mettono da parte un momento della giornata per contemplare la bellezza dell'arte più sublime che può esistere: la musica.
Circa l'80% della musica che ascoltiamo alla radio o in televisione ha ritmi, testi e messaggi molto forti, dalla violenza e dalla depressione alla sessualizzazione delle donne. E nel migliore dei casi, la musica in questi tempi viene utilizzata per altri scopi, come ballare, festeggiare o far parte di una pubblicità.
È raro in questi giorni, quando la Radio trasmette la musica da contemplare, da "ascoltare" . E nonostante il fatto che oggi ci siano musicisti molto illuminati dal cosmo, la maggior parte della popolazione preferisce ascoltare musica tossica.
Molte canzoni di Reggaetón, Trap e altri generi musicali simili degenerano lo spirito umano, messaggi pieni di odio, machismo, banalità e criminalità sono ciò che oggi, inondano gli oratori di giovani e bambini, che sono esposti a questo Tipo di musica 24 ore.
Tuttavia, gli artisti musicali che si dedicano all'essere emittenti del cosmo, ci hanno lasciato opere di grande bellezza, dimensione e trascendenza, musica classica, hanno la capacità di portarci alle più gloriose altezze della bellezza e aumentare la nostra consapevolezza dell'universo sonoro .
La musica classica è per tutti?
Esiste un falso paradigma che dice che "la musica classica è solo per un gruppo di intellettuali o di ricchi", non esiste una bugia più grande di questa. È vero che secoli fa, le persone che appartenevano a burocrazie e aristocrazie avevano accesso solo alla sublime arte della musica classica, ma oggi questo cambiamento, chiunque abbia accesso a Internet può ascoltare qualsiasi lavoro di musica orchestrale. o Fotocamera, totalmente gratuita.
Un altro falso paradigma dice: "La musica classica è noiosa" di nuovo una bugia totale, la musica classica è eccitante e mantiene chi ascolta attentamente, in uno stato di godimento, suspense, intrighi, riflessione e contemplazione, c'è un sacco di opere di musica classica che trasmettono una magia sonora senza precedenti.
Ci sono, ad esempio, i film Orchestral Works per John Williams, che portano lo spettatore in un universo di incredibili avventure cinematografiche. Se vuoi provare la forza musicale di John Williams Works, ti consigliamo Duel of Fates o The Imperial March entrambi della saga di Star Wars.
La musica classica lavora per rafforzare lo spirito.
Ci sono opere artistiche in grado di accompagnarci in un viaggio poetico e umano, di immergerci nelle più belle profondità emotive ed emotive che possiamo sentire, opere artistiche con il potere di connetterci con l'universo e sentirci parte del TUTTO. Parliamo di musica classica.
La profondità della musica rinascimentale
Il Rinascimento fu un'era che ebbe uno dei più grandi boom artistici di tutti i tempi, diverse parti d'Europa furono artisti del calibro di Michelangelo, Leonardo Da Vinci, Donatello e tra gli altri. Nella musica c'erano anche prolifici compositori, che riflettevano nelle loro partiture, mondi sonori che vale la pena ascoltare per rafforzare lo spirito.
Creatori musicali come Giovanni Palestrina, Luis Tomas de Victoria, Johannes Ockeghem, Carlos Gesualdo, John Dowland e, tra gli altri, erano gli emissari dell'universo musicale del loro tempo, lasciandoci con una musica così potente che è in grado di aumentare le nostre vibrazioni e connetterci con la divinità.
L'ascesa della polifonia (l'uso di più melodie contemporaneamente in un'opera) ebbe luogo in questo momento, questi compositori appassionati lavorarono per scrivere opere musicali di grande bellezza e splendore che avevano esplicitamente la polifonia.
La musica rinascimentale ha la caratteristica di attivare stati di contemplazione, dal momento che la maggior parte delle opere erano a scopo religioso, tuttavia, chiunque ascolti attentamente i Motetes de Palestrina, sarà ipnotizzato dalla bellezza del contrappunto e dalla polifonia musicale.
In generale, la musica rinascimentale è strettamente legata all'ordine armonico, lasciando una sensazione di pace e tranquillità nell'ascoltatore, quindi, in molte terapie del sonno, le persone usano la musica rinascimentale per aiutare ad addormentarsi.
Non è un caso che la musica che è stata fatta nel Rinascimento, abbia dato un senso di proporzione ed equilibrio perfetti, la musica è stata fatta a tale scopo, quindi, i compositori di questa epoca, erano studiosi delle regole su come comporre e lo scopo La sua musica è che era perfetto come Dio era per loro.
Se vuoi saperne di più sulla musica del Rinascimento, ti lasceremo un repertorio in modo da poter contemplare la pace e la tranquillità generata dalle opere musicali di quel periodo, ci sono anche opere che evocano forza, energia e potenza, ma sempre sotto la premessa del perfetto bilanciamento del suono
- I mottetti di Palestrina.
- Le messe e le madrigali di Orlando Di Lasso.
- Greensleeves (pezzo anonimo tradizionale inglese del periodo rinascimentale).
- Dolce amorevole focus - Franciscus Bossinensis.
- Le canzoni spagnole del Rinascimento di Diego Ortiz.
- Johannes Ockeghem - Quant de vous seul je pers la veue (musica rinascimentale francese).
La musica del Rinascimento, ha quella capacità di stupire e affascinare l'ascoltatore, ha anche la proprietà magica di gioire o rassicurare le persone, musica high-rise che grazie agli artisti consacrati nella loro professione musicale, oggi possiamo deliziare ed elevare i nostri umori attraverso le loro opere musicali.
Handel L'uomo ispirato da Dio.
Ci sono pochissimi compositori della statura di Handel, che sono venuti a scrivere immense opere musicali nel giro di pochi giorni (anche ore) come nel caso dei Mesi HWV 56 (questo oratorio contiene il famoso Alleluia ) Questo lavoro ha una durata tra le 2 e le 3 ore ed è composto da coro, orchestra e solisti.
Secondo la storia, Handel fu preso da un'ispirazione divina e in quel momento iniziò a scrivere il Messia, ci dice che il grado di ispirazione era tale n al momento della stesura del Messia, che ha reso la sua velocità folle, come se la sua mano fosse gestita da una forza divina.
Ci sono studenti di musica classica, come nel caso di Efrain Silva che afferma che: l' Halleluja di Handel ha una forza e una solidità musicali così impressionanti, che a volte ci porta a pensare che è stato scritto per mano di un'entità superiore all'umanità .
Ti invitiamo ad ascoltare l'Alleluia di Handel, questa magnifica opera ha il potere e la virtù di innalzare gli umori dell'umore più caduto, la magia del suono implicita nell'Alleluia, penetra davvero nei percorsi uditivi e raggiunge direttamente l'anima, l' Alleluia è una delle opere che rientrano nella categoria della musica classica per rafforzare lo spirito.
Johann Sebastian Bach - L'insegnante del contrappunto
E proprio come il Messia, ci sono molte opere di musica classica che i compositori riferiscono, sono ispirate da Dio. Un altro caso simile a quello di Handel si trova nell'illustre compositore tedesco Johann Sebastian Bach, che ebbe innumerevoli opportunità, ispirazioni provenienti da livelli più alti di coscienza.
Il Catalogo delle opere di Johann Sebastian Bach è immensamente ampio, si presume che abbia scritto circa 20.000 opere musicali (oltre ad avere 20 figli e 2 mogli), di cui solo 5.000 sono stati trovati.
La scomparsa delle opere musicali di Bach, è perché nei secoli passati la musica è stata scritta solo per un'occasione specifica, sia per una vera celebrazione o un evento, dopo che la musica è stata eseguita, gli spartiti sono stati utilizzati per qualsiasi cosa, dall'accendere un fuoco, alla pulizia dopo aver usato il bagno.
Tuttavia, ogni colonna sonora trovata di Bach è un gioiello musicale immutabile, che senza dubbio è stato creato con tutta riverenza per la Provvidenza celeste. Johann Sebastian Bach era cristiano e compose la sua musica per adorare Dio.
"Dove c'è musica devozionale, Dio con la sua grazia è sempre presente" Johann Sebastian Bach .
La musica di Bach ha un incantesimo che introduce coloro che ascoltano attentamente, ad alti livelli di coscienza, Bach è un riferimento universale della musica classica, la sua musica viene eseguita in tutte le sale da concerto e conservatori del mondo.
La sua musica ha il potere di connetterci con le più alte vibrazioni del cosmo, ti consigliamo di ascoltare il BWV 1080 - Contrapuctus I dell'arte dell'arte della fuga . Il Contrapuctus I dà l'impressione di essere la storia della creazione dell'universo, le melodie implicite e le armonie che derivano da questo pezzo lo trasformano in un'opera trascendentale.
Inoltre, se vuoi saperne di più su questo prolifico compositore, puoi ascoltare una delle sue opere più importanti per violino, La Chaconne, Partita N ° 2 BWV 1004, questo pezzo dice agli esperti, Bach composto quando venne a sapere della morte della sua prima moglie, ed è un'opera estremamente drammatica, piena di movimenti rapidi e melodie malinconiche.
Mentre la Chaconne è una commedia musicale con molti drammi, è anche molto speranzosa, le persone che la ascoltano dicono di sentire il dolore della tristezza di Bach ma anche il sollievo, qualunque cosa accada, Dio sarà lì per confortarci e darci forza .
Indubbiamente, Johann Sebastian Bach era un fedele credente di Dio, che ha dato la sua musica non solo a Dio, ma anche all'umanità per godere della più alta poesia musicale.
Un'altra opera musicale di Johann Sebastian Bach che può servirti come un grande catalizzatore di energia positiva, è il preludio alla Partita n. 3 in My Major, questo preludio è come un mare di energia cosmica che si manifesta attraverso le 4 corde di un Violino, un pezzo che puoi ascoltare all'inizio della giornata se vuoi iniziare con buone vibrazioni.
Vi lasciamo un catalogo di opere di Johann Sebastian Bach, in modo da poter ottenere la forza, la speranza e l'incantesimo della sua musica:
- I 5 concerti del Brandeburgo
- Suite per violoncello n. 1 in sol maggiore
- Cantata BWV 147
- Badinerie in Si minore
Tutto il lavoro di Bach è pieno di bellezza assoluta, drammaticità e indiscutibile fede, questo grande maestro di musica classica, era assolutamente consapevole di ciò che offriva nelle sue partiture, per molti esperti, un universo illuminato che divenne il messaggero della musica dell'universo.
Altri compositori e opere musicali per lo spirito
- La sinfonia del nuovo mondo - Dvorak
- Humoresque N ° 7 - Dvorak
- Vita notturna di Chopin
- La ragazza dei capelli di lino - Claude Debussy
- Fur Elise - Beethoven
Ti invitiamo ad ascoltare le opere musicali che abbiamo raccomandato e ad avventurarti tra i brani di musica classica che siamo sicuri che ti piaceranno e ti renderanno una persona più sana a livello corporale, mentale e spirituale.
Autore: Andrea Mora, editore della grande famiglia di hermandablanca.org
referenze:
https://es.wikipedia.org/wiki/Masaru_Emoto
https://musica-barroca.com/efecto-mozart/
https://www.pianored.com/musica/2007/11/13/bach-cerebro/
