Hilma af Klint nacque in Svezia nel 1862, all'interno di una famiglia navale borghese protestante senza interesse per l'arte. È cresciuto nel castello di Karlberg, un'accademia navale ed è stato notato per essere matematico, scientifico e curioso-musicale. Svedese e mistico artista, Klint dipinse circa 1200 opere, di cui almeno 200 furono create durante i rituali di trance e ispirate alle sue credenze esoteriche.
influenze
Da bambina, ha dimostrato i doni dei media. Si dice che si sia interessato all'occulto dopo la morte di sua sorella Hermina, 10 anni. Oltre a gestire questa perdita, Klint incontrò il nuovo e sempre più popolare movimento spirituale: la Teosofia. A quel tempo, la leader di questo movimento era Helena Petrova Blavatsky, che viaggiò per il mondo condividendo la sua filosofia e le sue convinzioni. Blavatsky fondò la Società Teosofica nel 1875, di cui Klint si unì nel 1879, essendo attivo in una loggia svedese. Secondo diversi resoconti, la prima esperienza di Klint nell'occulto fu all'età di 17 anni. Nei decenni seguenti, l'interesse di Klint per l'occulto divenne più forte e alla fine iniziò a influenzare la sua pittura. 
Nel 1896 fondò una società nascosta di donne chiamata "I Cinque", che sostenevano di avere leader del mondo spirituale o "Grandi Maestri" come Gregor, Clemens, Amaliel, Ananda ed Esther, tra gli altri. Si dedicarono a rintracciare nell'arte e nella letteratura il sistema di pensiero mistico trasmesso loro. Collettivamente e privatamente, questo gruppo di donne ha tenuto sessioni che hanno portato a esperimenti di scrittura e disegno automatici, che hanno anticipato i surrealisti per diversi decenni. Klint ha disegnato delle foto durante le sessioni quando era psichicamente libero da vincoli. Lavorando nel suo studio, ha spesso raggiunto uno stato trascendente, inteso come espressione in prima persona del suo spirito.
arte
Secondo Klint, nel 1904, Ananda gli disse di iniziare a produrre dipinti sul piano astrale; a cui seguirà un periodo di preparazione per mediare un messaggio. Nello stesso anno, Klint ricevette una "commissione" da un'entità chiamata Amaliel che gli disse di dipingere su "un piano astrale" e di rappresentare gli "aspetti immortali dell'uomo". E fu nel 1906 quando iniziarono i dipinti. È venuto a spiegare che i dipinti sono stati dipinti "attraverso" lei con "forza", cioè con un dettato divino: "Non avevo idea di cosa avrebbero dovuto rappresentare ... Ho lavorato in modo rapido e sicuro, senza cambiare un singolo pennellata ", ha detto una volta. Udì una voce che gli aveva dato il seguente messaggio: “Devi proclamare una nuova filosofia di vita e tu stesso farai parte del nuovo regno. Le tue fatiche daranno frutti. " Questo messaggio ha dato origine alla prima serie di dipinti astratti di Klint, chiamata Primal Chaos, che aveva una forma biomorfica coperta da quella che può essere descritta solo come una forma di disegno automatico. Mentre dipingeva queste immagini, descrisse ciò che stava accadendo mentre meditava: "Amaliel firma uno schizzo, quindi lascia dipingere H. "
Nel 1905, Klint notò nei suoi stessi scritti che sentiva che il principio di equilibrio e "unità" si perdeva nella creazione del mondo, lasciando il posto a un universo di polarità: il bene e il male, la donna e l'uomo, materia e spirito, scienza e religione, macrocosmo e microcosmo e comprensione e risoluzione nei suoi dipinti.
Nel 1907 ebbe un'altra influenza formativa, perché durante quell'anno era noto per aver partecipato a una delle conferenze di Annie Besant a Stoccolma, dove rivelò i modi di pensare e l'uomo visibile e invisibile.
La passione di Hilma per il mondo naturale collega il suo lavoro tradizionale e astratto. Conosceva le piante (ha studiato Linneo, il botanico svedese) e gli animali (ha lavorato come vignettista per un istituto veterinario). È diventata una studentessa del proprio lavoro, producendo un bellissimo e simbolico lessico simbolico botanicamente. Non si può facilmente osservare, ma di questi simboli dominano: le spirali (evoluzione), l'U (il mondo spirituale), la W (materia) e i dischi sovrapposti (unità). Giallo e rosa (bello) significavano mascolinità. Blu e lilla significavano femminilità. Il giallo era "vicino alla notte"; il blu "vicino al buio". Il verde era l'armonia perfetta. Ha esplorato le dualità - inclusa la sessualità maschile e femminile - ma l'unità era sempre il suo obiettivo (ironicamente per un artista che lavorava da solo).
Dalle immagini dei suoi dipinti si può dire che Hilma fosse un'artista inquietante, poiché non era una laica, era un'artista esperta e di talento che conosceva il colore e la composizione. La sua arte è come quella di Leonardo: voleva capire chi siamo come esseri umani nel cosmo.
Dipingeva sul pavimento, era vegetariano e sempre vestito di nero. "Vita", dichiarare, è una farsa se una persona non serve la verità.
Era una spiritualista della vecchia scuola che canalizzava messaggi psichici ed esoterici dai cosiddetti Maestri Alti - che esistevano in un'altra dimensione - in dipinti astratti. Tra il 1906 e il 1915 completò i `` Dipinti per il tempio '' (182 dipinti divisi in diverse serie) in cui rappresentava il percorso verso la riconciliazione della spiritualità con il mondo materiale, insieme a Un'altra dualità: fede e scienza. Usò le sessioni per contattarlo dall'altra parte e vide i suoi dipinti e disegni come simboli ispiratori dell'equilibrio cosmico che i Grandi Maestri gli dissero di cercare.
Uno di questi insegnanti era Gregor, che disse: `` Tutta la conoscenza che non è dei sensi, o dell'intelletto o del cuore, ma che è proprietà che appartiene esclusivamente all'aspetto più profondo del tuo essere [ ] è la conoscenza del tuo spirito. Questa era la conoscenza che Hilma ha cercato di rivelare nei suoi dipinti. Spiegò questo linguaggio in un quaderno del 1907 dove scrisse: Lo scopo di queste lettere è di preparare la strada per un linguaggio simbolico che esisteva in ogni momento ed è stato ora assegnato a spiriti creativi che riscrivono l'umanità.
A volte la depressione la colpiva. Nel 1908, dopo aver creato 111 dipinti, è crollato. Avrebbe finito un dipinto ogni tre giorni, inclusi 10 enormi. Previsto essere esaurito. Ma c'erano anche altri motivi per essere scoraggiati, perché quello stesso anno Rudolf Steiner teneva lezioni a Stoccolma. Hilma lo invitò a vedere i suoi dipinti. Mentre aspettava che interpretasse il suo lavoro, lui le consigliò: "Nessuno dovrebbe vederlo per 50 anni". Quattro anni dopo questo verdetto, Hilma smise di dipingere e si prese cura della madre cieca.
eredità
I dipinti sono stati pensati come veicoli di comprensione in quattro fasi della vita: infanzia, giovinezza, maturità e vecchiaia. Hilma af Klint si riferiva a queste "immagini simmetriche, spontanee e astrali", prodotte sotto la direzione di un Guru per il quale agiva come un canale psichico, ma dichiarò anche: "Non era il caso che obbediva ciecamente agli Alti Signori di i Misteri, ma ho dovuto immaginare che fossero sempre al mio fianco. "
Hilma morì nel 1944. Lasciò le istruzioni a suo nipote, a cui furono donati tutti i dipinti. Non dovrebbero essere mostrati al pubblico fino a quando non sarà morta per vent'anni.
Alla sua morte, a 81 anni, stabilì nella sua volontà che i suoi lavori - 1200 fotografie, 100 testi e 26.000 pagine di appunti - non sarebbero stati mostrati fino a 20 anni dopo la sua morte.
